La materia plasma la forma. No! Forse è la forma, l’anima del rappresentato, che esce dalla materia e cerca vita autonoma. Andrea Da Tos sembra di volta in volta muoversi attorno a questa apparente dicotomia per realizzare opere che affondano la loro storia nella storia stessa della scultura. Eclettico nelle scelte del soggetto – dall’astratto al figurativo a tutto tondo – Da Tos pare voler far uscire l’urlo profondo della materia, la voce dell’essere che in essa è contenuto dalle origini. Espressione estrema di questo sono le rappresentazioni di tronchi di umane figure che poggiano le loro mani sui basamenti per cercare aria a bocca aperta (La nascita), sono le stesse semplici mani che escono dal gesso racchiuso dalla cornice per farsi largo nel mondo (Arti emergenti), sono quei corpi avvolti in se stessi che attendono l’attimo per scattare (In riva al fiume). Andrea Da Tos conosce lo sforzo della scultura, dell’applicarsi giorno dopo giorno alla ricerca di quel qualcosa che diviene arte. Uno sforzo pari a quello di quell’uomo nudo che spinge in salita una pietra , forse da secoli e ancora per secoli, verso la cima di una montagna. Dal marmo escono figure che paiono attendere di essere completate, che aspettano di poter vedere il mondo perché lo scultore forse per pudore non ha fatto il viso, gli occhi; dal legno e dal gesso prendono forma sagome di animali. Andrea Da Tos ricerca e la sua ricerca è vita nella scultura. (Pietro R. Nardi) It is the material that creates the form. No! Perhaps it is the soul of the form that tries to escape the material in search for independent life. Andrea Da Tos again and again works around this dichotomy creating works that sink deeply into a personal history of creation, the same history of sculpture. Eclectic in choosing subject matter, abstract to the roundness of the figurative Da Tos seems as if he wants the profound screaming of the material to escape , a voice of being contained in itself and in its’ origins. These extreme expressions are represented in the work “La nascita - The Birth” in which the trunk of a human figure that pushes his hands down towards the base violently searches for air. The same hands are found in “ Arti emergenti - Emerging Art” this time enclosed in a frame looking for their place in this world. It is these bodies wrapped in them-selves that wait for the moment to sprint towards “In riva al fiume - The Shores of the Lake”.
Andrea Da Tos knows the energy of sculpture and he applies himself day after day in the search of creating art. It is the same energy of that naked man who pushes himself out from the rock, perhaps for centuries and for centuries to come towards the top of the mountain. From the marble the figures seem as if their waiting to be completed. It is as if they are waiting to see the world that the sculpture perhaps for modest reasons has not given them a face or eyes. From the wood and gesso the figures are silhouettes of animals. Andrea Da Tos searches and his search is giving life to sculpture. (Pietro R. Nardi)
Nelle opere di Andrea Da Tos si possono identificare quattro filoni. Il primo mostra la necessità dell’autore di esporre al pubblico la sua natura artistica e lo sforzo necessario per rendere materiali le idee. Un’opera come Arti emergenti dimostra la volontà dell’immaginazione di trasformarsi in sostanza. Le mani che affiorano dal gesso e sembrano quasi volersi liberare dal giogo, dalla prigione del materiale che continua a incatenarle, sono emblematiche della nascita dell’artista ad una nuova realtà, che poi è essenza precipua dell’arte. L’utilizzo di materiali differenti, il legno e il gesso, a cui si affiancherà poi il bronzo, la pietra, il vetro, indica ancora una volta l’eclettismo dello scultore che non si limita ad utilizzare un elemento per volta ma si serve delle varie sostanze presenti in natura in tecniche miste, proprio per andare al di là della natura stessa, e per affermare, si vorrebbe quasi dire, la superiorità dell’uomo. L’artista plasma la materia, la doma, e la trasforma in immagini precise che mantengono però l’eco della violenza dell’autore sulla materia stessa. Nello stesso gruppo si può anche inserire quel Cattività che di nuovo mette in gioco le mani non tanto nel tentativo di aprirsi un varco tra il filo spinato che le incornicia, quanto in un gesto rassegnato di arresa, accompagnato da un silenzioso urlo e da vuote orbite.
Ecco allora che il crocefisso ligneo di Riflessioni ridimensiona il dolore ad un aspetto più razionale, nello sforzo di accettare in modo quasi mistico la propria missione. Anche qui, l’appropriata scelta dei materiali, legno e specchio, produce un gioco di riflessi che richiama alla mente il tema del doppio: da una parte il crocefisso vero che ricorda il dramma umano dell’atto estremo, dall’altra la sua immagine riflessa, a suggerire significati più profondi non espressi. In riva al fiume e Fuga sono infine gli ultimi due lavori che proporrei in questo gruppo. Il primo presenta l’eterna meditazione dell’uomo sugli ancestrali dubbi dell’essenza artistica. La figura umana raccolta in posizione quasi fetale è foriera di altre opere in cui nascita e maternità saranno rappresentate in forme classiche e moderne. Il secondo è fonte di speranza per l’evoluzione della materia e dell’oggettività nell’ansia della conoscenza. Una testa di cavallo, e vedremo in seguito quanto gli animali siano parte della formazione artistica dello scultore, modificata dal vento della galoppata e tesa verso altre ricerche.
Il secondo gruppo eleva a veicolo del messaggio dell’autore la figura femminile, rappresentata in tutti i suoi arcani, primo tra tutti la maternità. Due sono le sculture dedicate a questo tema, La grande madre, dove il bianco della pietra, materia dura ma allo stesso tempo immortale, si dispiega come una grande ala di colomba a proteggere un fanciullo che non è rappresentato ma solo immaginato. E Maternità due, slanciata scultura lignea che ci racconta l’eterno mistero della vita, dove il bambino c’è e si vede, appoggiato con dolcezza sul seno della madre. Entrambe queste sculture non hanno nulla dell’angoscia che sembrava turbare le precedenti, ma conservano intatto il senso di padronanza della materia che anima i lavori di Da Tos.
Con Didone si ritorna alla classicità, ma solo nel tema. Regina e fondatrice di Cartagine, abile sovrana che si avvalse dell’astuzia femminile per ottenere il suo regno, è qui rappresentata in un atto comunissimo, non regina ma donna, che piange nel mare la fuga dell’amato Enea, mentre l’alabastro dona alla figura riflessi di luminosità altrimenti persi. La ruvidezza della base e i capelli della figura femminile, che sembrano spettinati, contrastano con la levigatezza del corpo che sembra quasi uscire a poco a poco dal blocco di pietra, mentre l’abbandono del braccio destro, fuso con la base della scultura in un gesto quasi languido, mantiene viva la natura femminile del personaggio. Completano la serie gli Amanti, figure intrecciate di bronzo, altro materiale con cui l’artista dimostra dimestichezza, unite in una sola essenza, simbolo di un amore che va al di là della mera fisicità e da sempre tema dell’espressione artistica in tutte le sue forme.
Terminano il percorso artistico dello scultore gli ultimi due gruppi tematici. Il primo, di carattere letterario, è ben rappresentato da Don Chisciotte e da Donna Flor. Questo Don Chisciotte in groppa al suo ronzino mostra, nei tratti semplicemente abbozzati, tutto il nervosismo del personaggio: la lotta contro i mulini a vento, la furia contro le pecore scambiate per un esercito, i numerosi equivoci incontrati durante il suo peregrinare risoltisi in episodi talvolta violenti, echeggiano nelle nervature del legno e nello slancio della figura, che dritta e maestosa cavalca Ronzinante come se effettivamente fosse uno stallone di razza.
Dona Flor, protagonista di uno dei più bei libri di Jorge Amado, si avvicina moltissimo ai personaggi femminili già visti, soprattutto a Didone, di cui richiama l’abbandono della forma e il gesto del braccio destro. Ma qui siamo di fronte ad un materiale diverso, la pietra, che non permette il gioco di chiaroscuri della scultura precedente ma suggerisce una pienezza di forme tipica delle donne brasiliane. Analogie e riferimenti, dunque, che permettono di collegare sottili fili tematici nell’ambito di una vasta, per soggetti e materiali, produzione artistica.
Infine gli animali in legno e vetro concludono in modo quasi ludico il percorso di ricerca dell'autore. Frog e Salamandra sono qui riprodotte con dimensioni sproporzionate. Questi enormi animali dalle zampe appoggiate sulla superficie con le dita distanziate, colte nell’atto stesso del movimento, e i giganteschi occhi di vetro aperti sul mondo, sembrano alla ricerca di una risposta sul destino dell’arte. Una risposta che naturalmente non esiste, e ben lo dimostra lo scultore Andrea Da Tos, sempre alla ricerca di forme e materiali in accostamenti talora inediti, strumenti di un messaggio di armonia fondamentale all’arte più perfetta. (Marcella Farina)		 The works of Andrea Da Tos can be divided into four categories. The first of these is the artists need to show to the public his capacity to materialize ideas and thoughts. The work “ Arti emergenti - Emerging Art” displays a voluntary imagination transformed into material ideas. The hands that push away from the gesso seem as if they want to free themselves from the beams, from the material prison that continues to capture them. They are emblematic. Born from the artist and from a new reality the hands have a principal artistic essence. The artist mixes materials. First wood and gesso followed by bronze casting, stone and glass indicate once again that the artist’s eclecticism has no limits of elements which in turn serve to go further than the nature of the materials. This proves to show that it could even be possible to say superior to man. The artist molds the material and transforms it into precise images that maintain an eco of violence that is the author’s hold on the same material. In this same category one can include the work “Cattività - Captivity”. Once again the hands are symbolically present only this time they are not trying to find an opening through the bob-wire that frames them but find themselves in a resigned gesture of arrest accompanied by a silent scream of an empty orbit.
The work “Riflessioni - Reflection” is a wooden cross that reduces pain to a rational aspect forcing it to accept in almost a mystical way its’ own mission. Also here the appropriate choice of materials; wood and mirror reminds us of a double theme. The crucifixion is the remembrance of human suffering at the extreme and the second reflection suggests profound meanings not expressed. “In riva al fiume - The Shores of the Lake” and “Fuga - Escape” are the last two works that I propose in this category. The first represents the eternal meditation of man which has doubts on his essential artistic ancestry. The human figure gathered in an almost fetal position is foreboding other works which the birth and maternity will be represented in both classic and modern forms. The second work is a hopeful source for the evolution of the material and of the anxious objectivity of the conscious. The head of a horse as we will see in the future show how animals in general play part in the artistic formation of the sculptor. A horse running wild in the wind towards his ultimate quest.
The second group of sculptures represents what could be considered the feminine and mysterious. Maternity is a major theme seen in two of Da Tos’s works. “La grande madre - The Great Mother” of white rock, a hard material but at the same time immortal. The mother presents herself as a large wing of a dove that protects the little offspring that seems to be but is not there. The second, “Maternità due - Maternity II” is a graceful figure that speaks to us about eternal mystery of life, holds a small boy cuddling near his mother’s breast. These sculptures have not an anguish feel to them as seen in other works but they still conserve da Tos’s capability to manipulate the material according to his own sensibility.
Another feminine theme is represented by “Didone - Queen Dionne” founder of Carthago. Classic aesthetics return not only in subject matter but also in technique. The queen in all her beauty and astuteness is but only a woman crying at sea for her beloved Enea. The use of alabaster gives illuminating reflections to the figure. The rough hair and base are in contrast with the smoothness of the body which seems to escape little by little from the block of rock. This fusion with the base, almost a languid gesture keeps alive the femininity of the figure. To complete the series is the work “Amanti - Lovers”, intertwined figures of bronze united in the essence of love, symbol everlasting of all forms of art.
The last categories can be divided into different interpretations of literary figures. The first of these is “Don Chisciotte - Quixote” galloping away with the nervous and jagged characteristics that we are used to seeing. The fight against the wind is seen in his angled position. He is sculpted in wood using the tree vein to capture all of his fatigue.
“Dona Flor” protagonist of one of Jorge Amando’s most reclaimed novels resembles very much the same feminine figures as da Tos’s other works especially Dionne. There is a difference though, the rock material this time does not allow the chiaroscuro game to go on but suggests a fullness of form typical of the Brazilian women. These analogies permit da Tos to follow a thin but vast thematic line which allows him to choose freely both material and subject matter.
In conclusion the artist works with themes from the animal reign and once again changes his material choices to glass and wood. “Frog and Salamandra - Salamander” are surreal in proportion. These enormous animals with there huge and bulging eyes seem as if they are asking for an answer as in what direction art is going. Obviously there is no answer which the sculptor Andrea Da Tos can easily show. He is at the constant quest for new forms found in new materials. It is the fundamental message the most perfect art. (Marcella Farina)